ONE. solo by Lisa Verbelen
About all of the things:
time, space, light, sounds, objects, organisms people, feelings and thoughts.
ONE. is een vierstemmig koorstuk,
gezongen door één vrouw.
De partituur is vijfenzeventig meter lang.
ONE. is een poging om te laten horen en zien dat alles altijd beweegt. Een poging om te bevatten hoe het is om één deel te zijn van al die dingen.
ONE. is een muzikale solo performance van Lisa Verbelen onder BOG., de collectie van theatermakers Sanne Vanderbruggen, Judith de Joode, Benjamin Moen en Lisa Verbelen.
BOG. maakt theater vanuit het verlangen naar overzicht, naar een objectieve blik. We zoomen uit op alles waar de mens vat op tracht te krijgen maar te groot is om vast te pakken.
ONE. is genomineerd voor de BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs 2016 en won op het 35ste Fadjr International Theatre Festival 2017 in Teheran de prijs voor Best Vocal Design.
ONE. solo by Lisa Verbelen
about all of the things: time, space, light, sounds, objects, organisms, people, feelings and thoughts.
ONE. is a choir piece for four voices, sang by one woman.
The score is seventy-five meters long.
ONE. is about movement and, because it is a solo, about loneliness. It is an attempt to understand these concepts. An attempt to understand that everything is moving, always and how to be part of all this.
ONE. was nominated for the BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs 2016, a prize for new theatre makers in the Netherlands, and won on the 35ste Fadjr International Theatre Festival 2017 in Tehran (Iran) the prize for Best Vocal Design.
ONE. can be seen & heard by everyone with a little understanding of English.
TEASER
CREDITS
Muziek / concept / uitvoering:
Lisa Verbelen
Eindregie:
Judith de Joode
Dramaturgie:
Roos Euwe
Decorbouw:
Jaap Bontekoe
Merijn Versnel
Productie:
Anne Baltus
Techniek:
Emiel Rietvelt
Lucas Kramer
Floris Vermist
Publiciteit:
Dieke van der Spek
Music / concept / performance:
Lisa Verbelen
Final direction:
Judith de Joode
Dramaturgy:
Roos Euwe
Scenography:
Jaap Bontekoe
Merijn Versnel
Production:
Anne Baltus
Technicians:
Emiel Rietvelt
Lucas Kramer
Floris Vermist
PR:
Dieke van der Spek
MET STEUN VAN
SPEELDE
2018
7 september ONE. 13:30 DeSingel Antwerpen
2017
10 januari ONE. 20:30u AINSI Maastricht
12 januari ONE. 20:30u Ins blau Leiden met nagesprek
18 januari ONE. 20:00u Toneelschuur Haarlem met inleiding
19 januari ONE. 20:15u De Kring Roosendaal met nagesprek
21 januari ONE. 20:30u CC Brasschaat Brasschaat met inleiding
23 januari ONE. 20:30u Stadsschouwburg Utrecht met nagesprek
25 januari ONE. 20:15u Schouwburg Kortrijk
29 januari ONE. 15:00u Fadjr International Theatre Festival Teheran
29 januari ONE. 19:00u Fadjr International Theatre Festival Teheran
29 januari ONE. 21:00u Fadjr International Theatre Festival Teheran
1 februari ONE. 20:30u De Lawei Drachten met nagesprek
2 februari ONE. 20:30u Theater a/h Spui Zaal 3 Den Haag met nagesprek
9 februari ONE. 20:30u CC Herbakker Eeklo met nagesprek
16 februari ONE. 20:00u CC De Werf Aalst met nagesprek
17 februari ONE. 20:30u De Werf Brugge met nagesprek
18 februari ONE. 20:30u Corrosia Almere met nagesprek
13 april ONE. 22:15u Frascati Amsterdam
26 april ONE. 20:30u Rotterdamse Schouwburg Rotterdam
10 mei ONE. 21:15u Grand Theatre Groningen
26 mei ONE. 15.00u TESZT Festival Timisoara, Roemenië
26 mei ONE. 21.00u TESZT Festival Timisoara, Roemenië
9 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
10 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
11 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
12 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
13 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling +nagesprek
14 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
15 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
16 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
17 juni ONE. 23:00uDuinkuil Hoorn Oerol Terschelling
4 juli ONE. 20.00u Flare Festival Manchester (UK)
5 juli ONE. 20.00u Flare Festival Manchester (UK)
2016
1 januari ONE. 19:00u Arenberg Antwerpen
13 februari ONE. 16:00u DeSingel Antwerpen
5 maart ONE. 21:30u Frascati Amsterdam
19 mei ONE. 20:00u Theater Zuidpool Antwerpen
7 augustus ONE. 21:00u Theaterfestival Boulevard Den Bosch
8 augustus ONE. 21:00u Theaterfestival Boulevard Den Bosch
1 september ONE. 20:00u Het Theaterfestival Antwerpen
4 september ONE. 19:00u Nederlands Theaterfestival Amsterdam
8 september ONE. 20:00u Incubate / NWE Vorst Tilburg
10 september ONE. 19:00u Gaudeamus Muziekweek Utrecht
2015
14 mei ONE. 20:30u De Brakke Grond Amsterdam Première
15 mei ONE. 20:30u De Brakke Grond Amsterdam
16 mei ONE. 20:30u De Brakke Grond Amsterdam
29 mei ONE. 20:30u Operadagen Rotterdam
31 juli ONE. 22:00u Bostheater Amsterdam
1 augustus ONE. 22:00u Bostheater Amsterdam
28 september ONE. 20:30u De Arenberg Antwerpen (besloten)
19 november ONE. 21:15u KC de Werf Brugge
22 november ONE. 20:00u Jonge Harten Festival Groningen
8 december ONE. 20:00u Theater Kikker Utrecht
Over ONE.
Dramaturg Roos Euwe sprak met Lisa Verbelen tijdens het maken van ONE.
Detail
“Het maken van een voorstelling is voor mij altijd een reflectie op mezelf en op een oeuvre. Dat geldt niet alleen voor een solo maar ook voor wat we gezamenlijk met BOG. maken. Het verschil is nu dat ik alleen op mijn eigen werk en ideeën reflecteer, en niet met of op die van anderen. Dat is een beperking maar ook een mogelijkheid om heel gedetailleerd te zijn. Hoewel we met BOG. ook gezamenlijk heel gedetailleerd werken, denk ik dat daarin het verschil zit, in het detail. Omdat ik niet eerst idee nog afweeg ten opzichte van andermans ideeën. Omdat ik het niet met anderen hoeft te overleggen kan ik ieder idee doordenken. Ieder klein ding doet ertoe. Wat ik nu concreet doe is heel klein. Ik ben een soort pieler, die zoekt of er 0,2 of 0,3 seconde adempauze nodig is tussen de noten.”
Stilte II
“Ik zou het een verspilling vinden om in de tijd en ruimte van een theaterbezoek geen stilte, rust of traagheid te bieden. Omdat theater steeds meer de enige plek wordt waar dat kan, waar je door iemand even wordt verplicht tot concentratie. Ik vind dat waanzinnig.”
Vorm
Ieder woord heeft een vorm en een klank die met elkaar verbonden zijn. Ik merk wanneer Lisa aan de tekst schrijft, ze de keuze voor woorden en het ritme van de tekst bepaalt door de woorden uit te spreken. Terwijl de woorden niet uitgesproken zullen worden.
Ik vraag Lisa hoe klank en vorm zich tot elkaar verhouden tijdens het componeren van de muziek. “Dat vraag ik me ook af. Het kan niet tegelijkertijd, op klank en vorm componeren, maar je kan wel heel snel wisselen. Ik weeg ze steeds tegen elkaar af. Als ik op een bepaald moment de muziek wil veranderen, heeft dat natuurlijk consequenties voor de tekening, en omgekeerd. Dan weeg ik af of ik de balans tussen de tekening en de muziek goed vind. Ik probeer vorm en klank zo gelijkwaardig mogelijk te laten zijn aan elkaar.”
- De volledige tekst krijg je bij een bezoek aan ONE. -
In deze betoverende solo zingt Lisa Verbelen vierstemmig een woordeloze partituur over het ontstaan van de wereld en het leven. Er wordt een overtuigende poging gedaan om de wereld om ons heen te ordenen en categoriseren. Ditmaal in een vorm die, ondanks de schematische vertalingen, ook op een intuïtieve manier aanspraak doet op ons gevoel. Verbelen lijkt opeens zeer dichtbij te komen. Via de muziek stelt ze zich open en kwetsbaar op en toont ze zich wederom als een prachtige performer.
- Juryrapport BNG Bank Nieuwe Theatermakersprijs 2016
Een universum van zang en woorden
ONE. solo by Lisa Verbelen
★★★★☆
recensie door Kester Freriks voor Theaterkrant
gezien op 14 mei 2015
Een spel voor stemmen, en uitgevoerd door een stem. Een zangspel waarvan de toeschouwer het notenbeeld op een scherm dat langzaam voorbijglijdt kan volgen, alsof het een uitgerolde partituur is. Maar de tekens volgen niet de vertrouwde, klassieke notatie. Het zijn lijnen, punten, strepen, woorden, zelfs een innige omhelzing door een man en een vrouw die de Vlaamse klankkunstenares Lisa Verbelen tot leven wekt.
One heet haar solovoorstelling, een multidisciplinaire uitvoering die een verrassende combinatie is van tekst, zang en spel. Op het voortglijdende achterdoek verschijnt niet alleen het notenbeeld, ook begrippen en zinnen die alle te maken hebben met de elementaire wereld om ons heen: de wereld van de dingen, zoals Verbelen het noemt, in het Engels: time, space, light, sounds, objects, organisms, people, feelings and thoughts.Inderdaad, hieruit bestaat ons universum, tot hier kan alles herleid worden.
Verbelen begint haar performance met een donkerslag. Dan verschijnt de poëtische tekst over het donker dat alles doet verdwijnen; en weer volgen de abstracte begrippen die geleidelijk aan in de zang betekenis krijgen. Het is een spannende ervaring het notenbeeld langs te zien trekken. Over het scherm loopt, aan de rechterzijde, een rode lijn en zodra de muzieknotering die lijn raakt, zet Verbelen haar stem in. Ze doet dat aanvankelijk aarzelend en schuchter, geleidelijk neemt de expressie toe.
Ze schrijf haar eigen composities die doen herinneren aan John Cage en Philip Glass. Het is hetzelfde minimalisme in combinatie met een staccato-achtige ritmiek. Het is razend knap wat ze met haar stem kan. Haar stem balanceert tussen alt en sopraan. In het begin zijn het vooral de enkele lijnen en stippen die ze verklankt, maar opeens deelt die lijn zich in tweeën op, zelfs in meer, en blijkt haar stem begeleiding te krijgen van een koor waarin ook weer Verbelen is te herkennen, alleen in ander timbre, een ander register.
De performer bevindt zich op een podium, waarop een lamp op wieltjes eindeloos rondjes draait, als om een klein, gesloten universum te symboliseren. Achter Verbelen staat een gitaar, roerloos en onaangeraakt. Eindigt haar muziekperformance tot slot in een lange lijn, dan neemt ze de gitaar op en speelt een hartbrekende, prachtige cover van Who Knows Where The Time Goes van Nina Simone; een song die terecht talloze malen is gecovered. Dit lied over vergankelijkheid past fraai en stijlvol bij haar performance, waarin het voortglijden van de tijd vorm krijgt in het draaiende scherm.
Mooi is ook dat Verbelen de eenzaamheid van de performancekunstenaar niet ontwijkt, zelfs benadrukt. Opeens verschijnt er in beeld de tekst over een eenzaam meisje, a girl alone. Op dat ogenblik draait ze plotseling in het rond, en zien we haar en profil, op de rug, en weer en profil. Alleen of niet, ze weet knap en uitnodigend de toeschouwers mee te nemen in een wereld die uiteindelijk bestaat uit alles wat er kan bestaan: zang en gevoelens, gedachten en emoties.